domingo, 28 de febrero de 2016

PeCA ya dispone de espacio físico. Una Conversación con José Antonio Sánchez López.

Viernes 26 de febrero, 11:30h. Una semana después de la inauguración del nuevo estudio de La Casa Construida ARQUITECTURA y de PeCA _Pequeñísimo Centro de Arte, llamo a Jose Antonio. "Jose, con tanto lío como tuvimos en la inauguración no presentamos tu obra, ni a ti, como nos hubiera gustado. Demasiadas cosas... ¿Qué te parece si cuando vengas a Laredo para algo te acercas al estudio, te hago un par de fotos, y charlamos un rato? Quisiera escribir algo sobre la inauguración de PeCA y sobre ti y tu obra. Ya sabes, es tan solo para el blog y el facebook, pero me gustaría hacerlo". Jose siempre me responde igual. Cuando le propuse que fuera él quien inaugurara PeCA, cuando le dije que ya podía traer la obra, etc. Siempre totalmente dispuesto y animado. "A las 12:30 estoy allí". Al llegar, un par de fotos, un tanto cohibido, y nos sentamos en las butacas rojas.
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Marco (PeCA)_ ¿Por qué pintas?

J.A. Sánchez_ Pinto por necesidad. Me gusta sentir los colores. Me encanta pintar. Utilizo los colores primarios, los complementarios, y mezclar éstos. Los grises. Cuando mezclas complementarios, amarillo + violeta, naranja + verde, obtienes marrones. Para mi esos son todo grises, que utilizo para conseguir mis transiciones. Hace unas semanas, en la exposición del Castillo de Argüeso, un chico me habló de la sinestesia, de la capacidad de oír colores, o ver los sonidos. Yo no tengo esa capacidad, pero me pareció muy interesante. Y cuando pinto lo más importante para mí son colores y las geometrías.

Marco (PeCA)_ ¿Cómo comienzas un cuadro? ¿Haces muchos bocetos previos, improvisas?

J.A. Sánchez_ No improviso mucho. Hago un boceto, a veces más complejo, otras menos. Normalmente es muy escueto, en papel. Después en el lienzo, no tengo la impresión de improvisar mucho porque lo tengo en la cabeza, tengo el color en la cabeza. Siempre cambia algo de todos modos. Por ejemplo a éste (“Dos Franjas Negras”) al final le metí esas franjas negras porque le veía como muy vacío. Entonces el negro me unía todo. Cerraba el círculo. 
 
Marco (PeCA)_ De hecho le pusiste ese título.
 
J.A. Sánchez_ Si. En todos los cuadros uso el negro. Es imprescindible para mí. También el blanco. Me unifican el cuadro.

Marco (PeCA)_ Hay mucho trabajo de precisión, también. Replantear estos lienzos tiene que llevarte tiempo.
 
J.A. Sánchez_ Soy muy perfeccionista. Perfeccionista en el dibujo. Me importan la geometría y el color. Sin embargo la pincelada me importa menos. Tampoco doy muchas manos de pintura. De hecho con una mano me vale. Me gusta que se transparente el lienzo. Le da luz al cuadro, le da vitalidad el blanco del lienzo. No me importa que el color no quede muy uniforme. No me importa la textura. Me importan la Forma y el Color. La geometría me encanta. La geometría como desarrollo de ideas. Me encanta la arquitectura. La arquitectura moderna. Las líneas rectas. Frank Lloyd Wright. Como todas las vanguardias, desde Picasso…

Marco (PeCA)_ ¿Qué pintores te gustan? ¿Tienes referencias de siempre?

J.A. Sánchez_ Si. Paul klee, Klimt, Picasso. Todos los impresionistas también me encantan. Cómo utilizan el color y la luz, buscar el momento exacto de luz.

Marco (PeCA)_ ¿Vasarely? Mundo de color y geometría.

J.A. Sánchez_ Me encanta. Cómo trata la geometría. El círculo. Me encanta.

Marco (PeCA)_ Él utiliza también los juegos ópticos, de modo que el espectador participe de la obra. En éstos dos cuadros (Sin Título) has utilizado dos lienzos, uno atraviesa y sobresale con respecto al otro. ¿Tiene algo que ver con esto?

J.A. Sánchez_ Si. La idea es el cuadro que se sale del cuadro. La idea va por ahí. Una idea que ya investigaron los suprematistas rusos. Kandinsky también tenía esa idea.

Marco (PeCA)_ Un cuadro que me encantó la primera vez que vi por esa idea de difuminar las barreras entre la pintura y la escultura fue uno de Lucio Fontana. Era un corte en un lienzo amarillo.

J.A. Sánchez_ Tengo algunas telas en esa línea. Me gusta coger ideas diferentes y llevarlas a mi modo de crear. Tengo que hacer algo propio.

Marco (PeCA)_ Me comentaste que estabas trabajando en más esculturas como ésta que tenemos aquí “La Raíz”.

J.A. Sánchez_ Es una serie de cinco más. Son raíces de eucalipto. Tengo 2 más realizadas, y 3 en preparación, secando. Son raíces del regatón. Voy a pasear y después vuelvo con un serrucho :), también tengo enredaderas, las localizo y después, en la luna menguante de diciembre/enero vuelvo y las corto. Si las cortas en la luna que no es, se agrieta la madera.

Marco (PeCA)_ ¿Desde cuándo pintas?

J.A. Sánchez_ Pinto desde hace 26, 27 años. Empecé a pintar en casa. Autodidacta. Ha sido mi pasión toda la vida.

Marco (PeCA)_ ¿Has cambiado mucho?

J.A. Sánchez_ Muchísimo. Pintaba paisaje, retratos… Trabaje 30 años en Mataporquera, en la cementera, todos los compañeros tienen un retrato mío (risas). Después comencé a trazar líneas, a disgregar los colores, y joder, que me gustaba. Me dije “esto me encanta”. Vi que era infinito y pensé “aquí tengo un campo terrible”. El paisaje al final me aburría, siempre era una casa o un árbol en el primer plano, luego al fondo una montaña. Acabé aburrido. Empecé a trabajar con pirograbado, hace unos 40 años. Menudo aburrimiento. Estudié electrónica, formación profesional. Después de la mili, 30 años en la cementera. Hace 3 años me jubilé. Tuve una enfermedad jodida. Me lo detectaron en un día, y el médico me dijo “que tenga usted suerte”. 40 días en Valdecilla y dos operaciones. Muy duro. No morí de milagro. Perdí 11 kilos y estuve un año sin pintar, y después volví con más fuerza que nunca.

Marco (PeCA)_ Sé que ahora eres muy disciplinado pintando.

J.A. Sánchez_ Tiene que ser así. Trabajo y trabajo. Pinto de 3 y media a 9 y media todos los días. Paro a mitad para merendar y sigo. En casa siempre. A gusto, con calefacción y buenas vistas. No es un espacio muy grande. Pero allí lo hago todo, compro madera, telas, hago los lienzos…

Marco (PeCA)_ De este tamaño los tienes que hacer tú, claro.

J.A. Sánchez_ No los hago más grandes porque no me pasarían por la puerta.

Marco (PeCA)_ Si quieres te hacemos un estudio de puta madre, ¡Qué bueno!

J.A. Sánchez_ Ya me gustaría. Aquí en la Puebla Vieja sería genial! En uno de éstos solares. Esto tiene mucho encanto.

Marco (PeCA)_ La Puebla Vieja tiene encanto. Míranos a nosotros; aquí estamos, aún de estreno. Y encantados. Ya nos gustaría proyectar un estudio taller para un artista, pensar en el espacio y la luz.

J.A. Sánchez_ Es algo que quiero hacer. No sé en donde pero algo haré. De momento, lo que sé es que no voy a dejar de pintar. Nunca. Voy a pintar obra mientras viva, a trisca. Todo lo que pueda y más. Ahora estoy acabando un cuadro y ya estoy pensando en el siguiente. He hecho un Cristo crucificado. A tamaño casi real, se titula “Cristo Encriptado”. Muy geométrico. El cuadro incluye códigos numéricos y claves para que el espectador participe y descifre el mensaje. También tengo varios proyectos para realizar una obra de arte urbano en Laredo, exposiciones de varios artistas en Colindres, una colaboración para unas jornadas culturales en Arnuero… Esperemos que salgan adelante.

Marco (PeCA)_ ¿Cómo ves el panorama artístico que nos rodea?

J.A. Sánchez_ Hay mucha actividad cultural. Muchos artistas. Y eso es muy bueno. Lo importante de todos modos es encontrar cosas que te sorprendan. Eso es un poco más difícil.

Marco (PeCA)_ Muchas gracias Jose. Gracias por este rato y sobre todo por compartir con nosotros tu obra.

J.A. Sánchez_ Vamos a tomar otra cerveza.
 

sábado, 27 de febrero de 2016

¡Inauguración simultánea! LCC_La Casa Construida ARQUITECTURA y PeCA_Pequeñísimo Centro de Arte

Semanas de locos.
Hace 9 días de esta entrada en Facebook que ahora copio y pego, y 8 desde la inauguración. No importa. No todo va a ser el tirano "aquí y ahora". Esto fue importante, y no me lo puedo saltar y publicar la siguiente entrada... Cuántas explicaciones... Me callo.




Siempre hemos soñado con tener un espacio en el estudio dedicado al ARTE.
Incluso hace tiempo que ese espacio tiene nombre: PeCA _Pequeñísimo Centro de Arte.
Con nuestro nuevo estudio damos un paso de gigante. No podemos dedicarle exactamente un ESPACIO… pues le dedicamos un PLANO. Así además hacemos honor al adjetivo que denomina a nuestro Centro de Arte: PEQUEÑÍSIMO.
Lo estrenamos mañana, como parte de la inauguración de nuestro nuevo estudio.
Para el inicio físico de PeCA, hemos pedido a José Antonio Sánchez López que nos acompañe, que inunde La Casa Construida ARQUITECTURA con su ENERGÍA y VITALIDAD.

lunes, 30 de noviembre de 2015

El Cuerpo como Excusa. Berta Barroso


"El Cuerpo como Excusa", la exposición que alberga actualmente la Sala RUAS Espacio Creativo, de Laredo, finaliza dentro de 9 días. Si te interesa el arte y aún no has pasado por allí, a qué esperas?
Tienes hasta el martes 8 de diciembre.









La obra de Berta Barroso es elegante, sutil y delicada. Precisa en los detalles, cuidada en las técnicas. No necesita gritar. Todo el mundo grita hoy en día. Qué bien sienta un poco de intimismo.
El propio cuerpo. Dibujo. Sensibilidad. La línea. Las texturas. Los materiales. Y el escáner. Combínalo con delicadeza. Es "El Cuerpo como Excusa", de Berta Barroso.

sábado, 3 de octubre de 2015

Por tierras jienneses y manchegas _agosto 2015


Llevaba tiempo con ganas de dedicarme unos cuantos días a la pintura de un modo intensivo. No lo hacía desde el verano pasado. En agosto de 2014, “El Bosque” me dejó agotado, pero con una maravillosa sensación que no cambiaría por nada.
Este año debía cambiar mi mirada, buscar otros entornos, otros paisajes a donde aproximarme, dicho en el sentido menos táctil. “Aproximarme” para estar en contacto con la naturaleza. Debía alejarme de las boscosas montañas de Riopar para no pensar en el trabajo del estío anterior. Partir de cero.
Es increíble cómo conduciendo unas decenas de kilómetros varía el medio. Para alejarme de Riopar debía cruzar un puerto de montaña. Fuera hacia donde fuera debía cruzar la sierra. En esta ocasión han sido dos semanas. La primera de ellas he conducido hacia el suroeste. Al atravesar el Puerto del Arenal, enseguida se alcanza la provincia de Jaén. El inmenso mar de olivos me engulló antes de darme cuenta. Hablar con las gentes del lugar me ayuda a elegir el sitio donde pasaré las siguientes horas. He de encontrarme a gusto. Un montón de fotos, varios videos y tres acuarelas son el resultado de esa semana por tierras jiennenses. No quiero olvidar esos nombres: Torres de Albanchez, Benatae, La Puerta del Segura, Orcera.
Olivo. Torres de Albanchez. Jaén, ag 2015


 
Olivar en Benatae. Jaén, ag 2015


En Tierras de Jaén. Recuerdo de El Bosque. ag 2015



La segunda semana conducía, cada día, hacia el norte. Cruzar el Puerto de las Crucetas y encontrarte en otro mundo es todo uno. La Mancha, con toda su aridez de agosto, su aspereza, y su calor me resulta impresionante. El Ballestero, Lezuza, Munera, Villahermosa, fueron mi recorrido. Otro montón de fotos, otros pocos breves videos, y otras tres acuarelas, lo atestiguan.


A la sombra de una carrasca, en algún lugar de la Mancha. Desde el Cortijo Casa Cano. ag 2015


 
La Carretera. El Ballestero - Lezuza. Albacete. AG 2015



Tomillo y Mejorana. Santa María. Ciudad Real. ag 2015
Para culminar esa serie de mañanas atareadas, pinté un día más, en Riopar, en casa, en el huerto de la familia, un hermoso ciruelo.
Ciruelo. Riopar, ag 2015
Marco Echevarría.
Laredo, 2 de septiembre de 2015.

martes, 8 de septiembre de 2015

BLUF


Este fin de semana hemos visitado en el Guggenheim Bilbao la exposición Jeff Koons - Retrospectiva. Y aunque no hemos salido contentos... pues eso, ya que tenemos el blog, pues publicamos nuestra crítica. Magda García y Marco Echevarría.
 
Magda García

Después de conocer mucho y admirar las obras de Jeff Koons que el Guggengeim Bilbao tiene permanentemente expuestas, visité con gran interés la muestra  “Jeff Koons – Retrospectiva”; la palabra que describe con total exactitud mi impresión es “DECEPCIÓN”.
La grandísima mayoría de las obras expuestas no transmiten, por si solas, ABSOLUTAMENTE NADA, no exhiben maestría, estilo, técnica…  nada. Creo que hasta el propio Koons es tan consciente de ello que ha inventado todo un argumentario sociológico para  dotarlas de contenido.
Lo intenté una y otra vez… nada, imposible sentir la menor emoción, impacto o admiración. Imposible entender nada sin leer los rolletes que aparecen a la entrada de cada sala y/o escuchar la audioguía. La audioguía, para mí, suele ser un trasto que me pesa durante toda le exposición,  siempre la cojo, pero casi nunca la utilizo, ya que la mayoría de las veces las obras hablan por sí mismas, tanto… que la audioguía rompe la magia. Cómo he disfrutado con el gran Braque, con Hockney, con Klein… en todas ellas con la audioguía colgando de mi brazo, innecesaria…
Las obras de Koons, al menos para mí, están mudas. No dicen nada… todas las explicaciones que se inventa el autor: reflejo de su sociedad, lucha de clases, iconografía del siglo XX, denuncia del consumismo… sencillamente, no están en su obra.


Marco Echevarría
Enormemente decepcionante. ¡Aún no me creo que Jeff Koons sea el artista vivo mejor pagado del mundo! Esperaba una obra frívola y ligera, pero no vacía y fútil. El arte no tiene por qué ser bello, o impactante, o concienciador, o vanguardista, o escandalizador… No tiene por qué ser nada de esto, pero si debe transmitir emociones. Cuando visito una exposición y salgo exactamente igual que he entrado, sin ninguna vibración en mi espíritu, sin que algo haya agitado mis sentidos, siempre pienso que ha sido una pérdida de tiempo. Si además se me presenta en un gran museo y como algo realmente espectacular de un maravilloso artista, entonces lo que me siento es estafado.
Si a alguien le parece excesiva, o grosera, mi foto, le responderé lo mismo que explicamos ayer Magda y yo a nuestra hija, cuando al salir de la exposición les comenté mi intención. Si Jeff Koons se permite no solo mostrarnos, sino presentarnos como una gran obra de arte, grandísimas imágenes y esculturas de sí mismo follando con Cicciolina, no creo que vaya a escandalizarse porque yo publique una foto que muestra gestualmente lo que me pareció su obra.

lunes, 20 de julio de 2015

Siglo XVI. Interés: Notable.

 

A pesar de que ya hayan pasado dos semanas desde el certamen, no quiero dejar de publicar esta nota, y de dar las gracias a la Asociación de Amigos del Patrimonio de Laredo. Gracias por organizar el Concurso de Pintura al Aire Gracias Libre "Puebla Vieja" (5ª edición ya), y por esforzarse por mejorar nuestro patrimonio.
Los que me conocéis, sabéis que ésa es una jornada que me gusta mucho. Creo que poner el foco de atención sobre nuestro centro histórico es importante, y ese día en concreto me parece muy especial. Por eso me gusta participar. Si además, resulta que mi obra es premiada... pues fíjate… mucho más.
El título de la obra, “Siglo XVI. Interés: Notable”, y lo explico.
La Ficha 119 del Plan Especial de la Puebla Vieja, de 1999, está dedicada a éste edificio, San Marcial, 8, y hace una breve descripción del mismo. Hace 16 años:
- el edificio tenía una “Conservación: Mala”, pero estaba en pie;
- tenía un “Número de viviendas: 4”;
- y un “Número de habitantes: 9”.
- Su “Antigüedad: Siglo XVI con levantes posteriores”.
- Y su “Interés Arquitectónico: Notable”.
Hoy vemos lo que queda. Y como todo sabemos, por desgracia no es un caso aislado...
Esperemos que la tendencia termine cambiando definitivamente.


 
 

domingo, 21 de junio de 2015

con los pies en la tierra _broken line

 

"Con los pies en la tierra. Broken line."
 
En el brusco encuentro entre el mar y la tierra. Violencia y fragilidad.
Acuarela. Y esta vez me he llevado piedrecitas y pequeñas caracolas ;)